La célébration annuelle de Star Wars s'est tenue le week-end dernier à l'ExCeL Centre de Londres

La célébration annuelle de Star Wars s'est tenue le week-end dernier à l'ExCeL Centre de Londres, offrant aux fans une galaxie de nouvelles à mâcher (bacca).
De Daisy Ridley reprenant son rôle de Rey Skywalker dans un nouveau film se déroulant après la trilogie des suites à un film réalisé par Dave Filoni se déroulant dans le Mandalorian-verse, en passant par une bande-annonce complète pour la série Ahsoka de Disney+ - avec un Thrawn en action, parmi d'autres personnages de Star Wars Rebels - les visiteurs de la convention ont été bombardés d'informations impressionnantes.
L'Héritier de l'Empire a bien sûr introduit le populaire méchant Grand Amiral Thrawn, qui n'a jamais fait officiellement partie du canon avant d'être introduit dans Star Wars Rebels, où il était interprété par Lars Mikkelsen. Lors de la Célébration, il a été confirmé que Mikkelsen jouera le personnage en action réelle dans Ahsoka. L'enthousiasme des fans pour le livre a bien sûr été attisé par le fait qu'Ahsoka elle-même a prononcé les mots "Héritier de l'Empire" dans la bande-annonce.
Ahsoka, qui réunira le personnage titulaire de Rosario Dawson avec d'autres personnages de Rebels comme Sabine (Natasha Liu Bordizzo), Hera (dont on a appris qu'elle était jouée par Mary Elizabeth Winstead) et Chopper, se concentrera sur sa recherche de Thrawn, qui, selon elle, existe toujours et représente une énorme menace pour la galaxie (et est peut-être la clé pour trouver Ezra Bridger) - ce qui nous donne, en fait, une suite directe à la fin de Rebels. Thrawn, lui aussi, a été la page la plus recherchée pendant les trois jours, tout comme Ahsoka, Sabine et un nouveau personnage joué par Ray Stevenson. Plus d'informations sur lui ci-dessous...

L'ensemble du Top 10 de Star Wars Celebration était :

Bo-Katan Kryze
Baylan Skoll
"Bonjour à tous
Darksaber
Sabine Wren
Ahsoka Tano
Mitth'raw'nuruodo (Thrawn)
Héritier de l'Empire
Huyang
Mythosaure
Huyang, qui a réussi à se hisser à la neuvième place lors de la Célébration, a été un retour surprise pour les fans. Révélé dans la bande-annonce d'Ahsoka, il s'agit d'un autre personnage animé du passé de Dave Filoni - en l'occurrence, de Star Wars : The Clone Wars - qui fait ses débuts en action réelle. Bien qu'il s'agisse d'un droïde, Huyang apprend aux jeunes Jedi à fabriquer leur sabre laser. Lors de la Célébration, Filoni a confirmé que David Tennant incarnerait à nouveau Huyang.
Il convient de noter que la page de Rey a fait un bond de 142,53 % à la suite de l'annonce de son retour, mais qu'elle n'est toujours pas parvenue à entrer dans le Top 20 avec tous les autres personnages qui se bousculent. Des personnages comme Joruus C'baoth, de Heir to the Empire. Dans ce livre, C'baoth était un clone de Jedi noir proche de Thrawn, et il était probablement classé si haut parce que certains fans ont supposé que Ray Stevenson jouait ce personnage dans Ahsoka.

L'histoire de deux Baylan
Alors, à propos du personnage de Ray Stevenson... Deux entrées de recherche différentes ont été très populaires au cours du long week-end en raison de la curiosité des fans concernant l'apparition de Stevenson dans la bande-annonce d'Ahsoka et la révélation du nom du personnage qui n'est pas Joruus lors de la Célébration.
Le premier jour, "Baylan" a atterri juste après Heir to the Empire, mais ce Baylan n'est pas le personnage de Ray Stevenson. Ce Baylan est un obscur personnage de jeu de rôle datant de 2001. Mais avec la toute nouvelle page Baylan Skoll, les fans se sont empressés de consulter sa page. Beaucoup. À tel point qu'elle est devenue la deuxième page du week-end.

Alors oui, Baylan Skoll a suscité beaucoup d'intérêt, d'autant plus que, dans la bande-annonce, il semblait proche de Sith, puisqu'il maniait ce qui semblait être notre premier sabre laser orange. Un autre méchant présumé d'Ahsoka est Shin Hati d'Ivanna Sakhno, qui est l'apprentie de Baylan Skoll, une chasseuse impitoyable à la poursuite d'Ahsoka.
Le deuxième jour de la Célébration a vu une baisse du trafic par rapport au premier jour (qui était chargé d'annonces), mais Baylan Skoll est resté le personnage le plus performant, avec une croissance de 13 % d'un jour sur l'autre.
Si quelqu'un peut, Bo-Katan peut 
Le troisième jour de la Célébration a été marqué par la diffusion d'une nouvelle bande-annonce pour le jeu vidéo Star Wars Jedi : Survivor, dont la page a augmenté de 142 % (tandis que la page consacrée à l'escorteur E-wing a connu un pic de fréquentation). Mais si l'on considère l'ensemble de la convention et le Top 10 des recherches pour les trois jours, Bo-Katan est la grande gagnante. Le premier jour, elle était numéro 10, mais elle s'est progressivement hissée au premier rang à la fin de la célébration.
D'autres pages liées au Mandalorien figurent également dans le Top 10, probablement en raison de plusieurs facteurs. Le premier, bien sûr, est qu'indépendamment de la Célébration, nous sommes au milieu de la diffusion de la nouvelle saison des Mandaloriens. Mais en plus de cela, Mando était très présent à la convention, avec notamment une projection anticipée du prochain épisode, alors même que des éléments importants de la saison 3 comme le Darksaber et le Mythosaure continuaient de faire parler d'eux. En outre, il est très probable que Bo-Katan, qui occupe une place centrale dans la saison 3, sera présent dans le film de Dave Filoni, qui a l'intention de réunir toutes les séries actuelles (et futures) de l'ère Mandalorienne, y compris Ahsoka, The Book of Boba Fett et le prochain Skeleton Crew, dont le lancement est prévu en 2024.
Salutations
Regardez cette troisième place dans le Top 10. Il s'agit littéralement de la phrase "Bonjour", une phrase célèbre prononcée pour la première fois par Obi-Wan Kenobi dans l'épisode IV de La Guerre des étoiles, Un nouvel espoir, et qui est depuis devenue une expression courante pour Obi-Wan lui-même - en particulier pour Ewan McGregor qui la prononce dans La Revanche des Sith, ce qui est devenu un véritable mème -, pour d'autres personnages de La Guerre des étoiles qui l'utilisent, et pour des inclusions non canoniques dans des projets comme The LEGO Star Wars Holiday Special (La Guerre des étoiles LEGO).
Le deuxième jour de la célébration a été marqué par une table ronde sur la série Obi-Wan Kenobi Disney+ de 2022, en présence des stars Ewan McGregor et Hayden Christensen, il est donc possible que le sentiment de "bonjour" des fans se soit à nouveau manifesté. Il est donc possible que le "bonjour" des fans soit à nouveau d'actualité. Néanmoins, il est assez amusant de constater qu'il arrive en troisième position en termes de pages vues, alors que tant de nouvelles importantes sur Star Wars sont en train de sortir. Je suppose que les fans de Star Wars aiment tout simplement se saluer les uns les autres !

Réécriture des classiques : et maintenant, un James Bond woke ?

La tendance anglo-saxonne des lecteurs de sensibilité, ces modernes censeurs à qui est confiée la tâche cruciale de « réécrire » les grands classiques de la littérature, est fort décriée. Les romans de référence tels que Dix Petits Nègres et Roald Dahl ont récemment été épurés pour ne pas offenser les sensibilités modernes. The Independent rapporte, dans son édition du dimanche 26 février, que la prochaine victime des ciseaux du politiquement correct sera James Bond.

Les Éditions Ian Fleming, qui détiennent les droits des aventures littéraires du moins crédible (mais du plus cinégénique) des agents secrets, vont sortir, à l'occasion des 70 ans de la série, des livres légèrement modifiés. Nous disons « légèrement » car les remarques jugées sexistes, misogynes ou homophobes seront maintenues : seules seront changées certaines phrases, celles qui concernent par exemple la communauté afro-américaine, notamment dans Vivre et laisser mourir, où James Bond se rend à Harlem pour affronter le sinistre docteur Kananga.

Ian Fleming, enfant de l'upper class britannique, avait brièvement servi dans les services de renseignement de la Royal Navy pendant la Seconde Guerre mondiale. Forcé d'épouser l'une de ses nombreuses maîtresses pour éviter un scandale, il était déprimé de devoir mettre un terme à une vie égoïste et brillante de parasite mondain. Alors, un matin de 1953, en vacances en Jamaïque dans sa villa Goldeneye, il se mit devant sa machine à écrire et commença d'écrire, pour se désennuyer, une histoire d'espionnage située dans un casino de la Côte d'Opale française. Casino Royale allait voir le jour - et, avec ce premier pas en littérature, la figure de James Bond.

Le personnage de James Bond, bien qu'il soit un bon vivant polyglotte et charismatique, est sombre et complexe. Orphelin et éduqué dans les impitoyables public schools anglaises, il est devenu un tueur itinérant au service de la Couronne. Cherchant l'amour sincère et buvant trop, il n'a rien à voir avec le guignol en smoking pattes d'eph' incarné par Roger Moore. Le romancier Ian Fleming ajoute à cette analyse psychologique une recette à sensation destinée à un lectorat d'« hétérosexuels au sang chaud ». Les livres de Bond sont aujourd'hui critiqués pour leur sexisme, leur racisme et leur snobisme, et la mode des sensitivity readers a mené à une réécriture partielle des livres. Cependant, cela ne va pas assez loin. Pour une réécriture complète, il faudrait que Bond roule en trottinette électrique, vapote un smoothie betterave-yuzu, et reçoive ses ordres d'une femme obèse et chevelue. Bond, toujours aussi imperturbable, écoute les instructions de F. avant de se diriger vers son Aston Martin électrique dernier cri. Mais alors qu'il s'apprête à partir, il aperçoit une bande de jeunes militants écologistes qui manifestent contre l'utilisation des véhicules motorisés. Bond, soucieux de ne pas offenser qui que ce soit, décide de les rejoindre et de manifester à leurs côtés, convaincu de leur juste cause.

Finalement, après une marche pacifique, Bond arrive à sa destination : un laboratoire high-tech spécialisé dans la recherche sur les énergies renouvelables. Il doit y rencontrer un savant génial qui a mis au point une nouvelle source d'énergie propre et illimitée. Cependant, le savant est retenu prisonnier par un groupe de terroristes d'extrême droite, qui menacent de détruire le laboratoire si leurs revendications ne sont pas satisfaites.

Bond, armé de sa seule intelligence et de ses compétences en arts martiaux non violentes, s'infiltre dans le laboratoire et libère le savant. Ensemble, ils réussissent à neutraliser les terroristes et à sauver la planète grâce à cette nouvelle source d'énergie propre.

Ainsi se termine le premier chapitre du nouveau James Bond réécrit par les sensitivity readers, qui plaira sans aucun doute à un public plus moderne et sensible aux enjeux écologiques de notre temps.

Dans cette histoire, l'ennemi, le professeur White, est dépeint comme un Blanc raciste et ignorant, qui exploite les richesses de l'Afrique avec l'aide de mercenaires russes pour le bénéfice d'une société secrète archaïque, qui contribue de manière irresponsable à l'augmentation de l'empreinte carbone avec ses yachts et ses avions. Dans cette mission, Bond est dépassé par un monde en constante évolution, mais il peut compter sur ses fidèles alliés, Pandora Nzombe, une neurochirurgienne ougandaise experte en arts martiaux et pilote de chasse, qui rejette ses avances, et Owen Weakling, un informaticien paraplégique qui représente le nouveau visage de la blancheur (faible, indécis, souriant et socialement inadapté). Pour ma part, je ne suis pas intéressé, mais peut-être que vous le serez.

Il semble maintenant que le tour des livres de Malko Linge, le héros sans fin de Gérard de Villiers, soit venu pour être déconstruits, du moins côté français (bonne chance aux éditeurs). Cela signifie-t-il la fin d'un genre littéraire qui a connu son apogée dans les années 50 et 60 (et même au-delà) ? Les nouveaux inquisiteurs peuvent être en désaccord, mais James Bond est un produit de son temps. On peut l'aimer ou le détester, mais réécrire son histoire pour la rendre plus conforme aux normes actuelles le rendra insignifiant. Ne serait-il pas plus facile et moins coûteux de brûler tous ces livres, après tout ? Il est possible que cette idée soit considérée à l'avenir.

 

Stallone en super-héros !

Prime Video a dévoilé les toutes premières images du prochain film de super-héros de Sylvester Stallone : Samaritan. L’acteur mythique de Rocky s’est déjà frotté à l’univers super-héroïque mais plus timidement. On a effectivement pu croiser Stallone dans le MCU dans la peau de Stakar Ogord dans Les Gardiens de la Galaxie 2 et dans le DCEU dans le rôle de King Shark dans The Suicide Squad auquel il prêtait sa voix.

Pour son premier rôle principal de super-héros, Stallone joue Samaritan, un personnage décrit comme un super-héros à la retraite mais son jeune voisin, Sam (Javon Walton vu dans Euphoria) un ado se donne pour mission de le faire sortir de sa cachette. Dans les premières images du film, le personnage de Stallone, M. Smith, est représenté portant une tenue ordinaire : une paire de jeans et un sweat à capuche.

Faisant allusion à sa nature surpuissante, cependant, l'une des photos le montre en train d’éjecter sans effort un groupe de garçons. Quant à l’affiche, elle montre un aperçu flou de son alter ego super-héroïque dans le reflet d'une flaque d'eau.

En plus de Stallone et Javon Walton, on découvre également sur ces images Pilou Asbæk (Game of Thrones et Borgen) a priori dans le rôle d’un antagoniste nommé Cyrus. Parmi les autres acteurs, on retrouve Dascha Polanco (Orange Is the New Black), Martin Starr (Silicon Valley), Moises Arias, Jared Odrick, Michael Aaron Milligan et Deacon Randle. Réalisé par Julius Avery (Overlord) et écrit par Bragi F. Schut, Samaritan arrive le 26 août sur Amazon Prime Video. 

Le Seigneur des Anneaux – TEASER PRIME VIDEO Les Anneaux de Pouvoir

Amazon a publié un nouveau teaser pour la prochaine série Lord of the Rings, intitulée The Rings of Power. Ce teaser de près d'une minute est exclusivement disponible sur la plateforme Prime Video pour les abonnés, mais un autre clip de 10 secondes est disponible sur Youtube.

À la fin de la vidéo, il est annoncé qu'une vraie bande-annonce sera disponible le 14 juillet, il faudra donc attendre la semaine prochaine pour voir quelque chose de plus et avoir une meilleure idée de l'univers de cette série préquelle de Tolkien.

Situé au Second Age - des milliers d'années avant les événements du Hobbit et du Seigneur des Anneaux - "The Rings of Power" suit un casting de personnages familiers et nouveaux alors qu'ils "résolvent la résurgence redoutée du mal sur terre". du milieu", alias Sauron.

Le casting annoncé de la série comprend Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman et Sara Zwangobani.

The Rings of Power commence le vendredi 2 septembre 2022 avec un nouvel épisode qui sortira chaque semaine. La série a déjà obtenu un renouvellement anticipé pour sa deuxième saison en novembre 2019.

 

LA FIN TRAGIQUE DE BABY YODA ?

En arrivant dans The Mandalorian, Baby Yoda a paniqué sur les réseaux sociaux. Dans l'épisode, on découvre enfin, sans surprise, que son vrai nom est Grog. 

Comme nous l'avons découvert dans The Mandalorian, Baby Yoda a été formé par les Jedi. Il a été éduqué et éduqué à Coruscant dans le Temple Jedi. 

C'est ce lieu emblématique de l'histoire de Star Wars qui est devenu le sujet du complot sanglant évoqué dans le troisième épisode. Après le déclenchement de l'Ordre 66, Anakin lui-même, sous l'influence de Palpatine, exterminerait tous les jeunes apprentis Jedi, les réfugiés du Temple. 

Sur la base de la chronologie de la légende, il semble probable que Baby Yoda était là à l'époque. Pour l'instant, le mystère de la façon dont il a échappé au carnage demeure. Dans Le livre de Boba Fett, Baby Yoda s'entraîne avec Luke Skywalker et Ahsoka. Il montrera également un très haut potentiel dans la maîtrise de la Force.

C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles l'Empire essaie de le capturer plutôt que de simplement le détruire. Cependant, dans les derniers épisodes de la saga, Baby Yoda n'est pas mentionné. Où est-il allé? La théorie des fans est assez sombre à ce sujet. L'un d'eux a laissé entendre que Kylo Ren l'avait tué afin d'éliminer tous les étudiants de Luke Skywalker. L'autre, encore plus sombre, repose sur des éléments de la série qui tendent à montrer le lien entre Baby Yoda et le sinistre snooker. Ainsi, le sang de Baby Yoda a peut-être servi de base à la création du clone imparfait de Palpatine. Mais ce n'est pas vraiment Disney !

Rejoignez la communauté SCIencextrA

LES AVENGERS ACTEURS AVANT ET MAINTENANT Robert Downey Jr Scarlett Johan...

La culture se meurt avec la COVID

Après le tourisme, la culture est le secteur le plus touché par la crise due à la pandémie en 2020, particulièrement dans les économies libérales comme les États-Unis ou la Grande-Bretagne. 

La France, dotée de la politique culturelle la plus subventionnée du monde et malgré l’annonce en septembre d’un plan de relance de 2 milliards d’euroscependant jugé insuffisant, a opéré en cette fin d’année des choix de gestion de la crise absurdes pour la culture, en privilégiant les autres secteurs économiques. Le secteur est ainsi tombé dans un désarroi profond, tant sur le plan économique que symbolique, destructeur, et ne peut plus remplir sa fonction. Décryptage de cette débâcle inquiétante dans le pays de l’exception culturelle.

La culture, grande oubliée du gouvernement

Première étape de cette débâcle : pendant le premier confinement, de mars à mai, le secteur culture est oublié dans les discours des officiels français pendant que l’action de Netflix flambe à Wall Street et que la plate-forme de jeux vidéos Steam dépasse les 20 millions de joueurs connectés simultanément, en raison de l’augmentation spectaculaire de leur trafic.

L’offre culturelle physique, qui repose sur une expérience réelle, a dû baisser le rideau : musées, monuments, bibliothèques, théâtres, salles de concert, de cinéma, libraires, festivals, tournages… Amertume des acteurs du secteur qu’un plan de relance en mai apaise relativement. Deuxième étape : fin octobre, au début du deuxième confinement, tout en annonçant de nouvelles aides, l’exécutif opère une distinction entres produits qu’il décrète comme essentiels ou non sur la base d’une logique qui se révèle problématique et illisible. Les activités du secteur culturel sont désignées comme non prioritaires, voire futiles. La fermeture des librairies en novembre fait scandale et heurte tout le secteur. Troisième étape : contre toute attente, et alors que les acteurs se sont préparés à rouvrir avec protocoles sanitaires renforcés, l’ensemble des lieux culturels restent fermés pour les fêtes.

Le secteur culturel, sinistré et incrédule

C’en est trop, alors que les entreprises, les transports et les commerces sont des lieux de brassage de population exposant au virus. Révolte du secteur qui se sent méprisé et manifeste par de nombreux plaidoyers depuis cette annonce du 10 décembre, déjà lancés pendant le premier confinement. Le spectacle vivant conteste la fermeture de ses salles devant le Conseil d’État. 

Le président de la métropole de Lyon veut rouvrir ses musées. L’opposition au gouvernement soutient ce mouvement d’ampleur. D’anciens ministres de la Culture s’expriment. Les publics sont désorientés. Une manifestation est organisée le 15 décembre à la Bastille et ailleurs en France. Roselyne Bachelot, l’actuelle ministre de la Culture qui s’est battue pour défendre le secteur n’est plus audible, « mieux vaut être défendu par le ministre de l’Économie », assène Nathanaël Karmitz.

Plusieurs arguments sont avancés : sanitaire, économique, symbolique. Les théâtres, cinémas, musées, bibliothèques sont sans doute les lieux publics les plus sûrs avec des protocoles sanitaires rodés pendant l’été et probants, d’où leur incompréhension.

En juillet 2020, le Département Études du Ministère de la Culture annonce une chute de l’activité allant de 36 % pour les musées à 72 % pour le spectacle vivant, et sans doute bien plus aujourd’hui. Malgré le fort niveau de soutien public au secteur, qui vaut à la France d’être cette exception culturelle, les déficits budgétaires sont importants et les acteurs les plus fragiles souffrent fortement : nombreuses petites entreprises indépendantes menacées de faillite, fermetures de galeries, théâtres, compagnies, collectifs, cinémas, festivals, fin d’intermittence faute de contrats, artistes et travailleurs précaires, étudiants d’école d’art déprimés. De plus, la communication à vue et sans concertation du gouvernement avec cette clause de revoyure du 7 janvier gêne fortement la planification stratégique des lieux culturels.

Enfin, l’argument sociétal et symbolique est sans doute le plus fort.

Si « La culture c’est la France », alors où est la culture pendant cette crise ? Ses vertus économiques (2,3 % du PIB sans compter son fort impact indirect sur les autres industries créatives comme le tourisme et le luxe), mais aussi ses bienfaits sociaux, anthropologiques, psychologiques, philosophiques se trouvent étrangement niés.

Une vision réductionniste de la consommation

La perspective gouvernementale d’une dichotomie biens essentiels/non essentiels révèle une déconnexion forte avec les facteurs clés de succès économiques et conceptualisations des « sociétés de consommation » post-modernes. Le constat est troublant pour un exécutif qui a joué de sa jeunesse de la « start-up nation » pour signifier son acculturation aux codes libéraux indissociables du fait marchand.

L’ouvrage désormais classique de Baudrillard sur La société de consommation a pourtant alerté depuis longtemps sur le réductionnisme d’une lecture purement économique des biens de consommation. Le tournant interprétatif à l’échelle internationale en comportement du consommateur, et sa suite la Consumer Culture Theory décryptent depuis des décennies la consommation comme le miroir de la vie quotidienne. « Consommer, c’est exister socialement » écrivait Baudrillard. Et un internaute de noter avec humour que « de toute façon, le déconfinement est une fête commerciale ». Notons au passage que si les musées restent fermés jusqu’à nouvel ordre, bon nombre de boutiques de musées, elles sont autorisées à ouvrir…

Derrière la consommation, c’est la construction identitaire des individus qui se joue, son appartenance sociale et bien des valeurs existentielles, critiques et ludiques selon la perspective de Floch, par-delà la logique économique transactionnelle ou fonctionnelle. Baudrillard insiste ainsi sur la « consommation signe », c’est-à-dire un système d’interprétations complexes qui la sous-tendent. Autrement dit, la consommation et la culture sont liées. Le consommateur est aussi culturel. La culture est aussi objet de consommation.

Le premier confinement a vu la consécration de consommation de denrées de base pour une alimentation plaisir « faite maison » mais également de la « home culture », profitant principalement aux produits numériques des industries culturelles américaines, dites globales. La concurrence était déjà violente entre l’offre physique et l’offre numérique de culture, même si les deux modes d’accès à la culture sont souvent complémentaires. La gestion de crise met l’offre physique K.O, même avec une diffusion en ligne, mais principalement gratuite. 

A l’inverse, les grandes plates-formes des industries de contenu proposant une offre virtuelle payante ont profité de la crise pour développer leur position sur le marché : Disney+, Netflix, Amazon, Apple TV, Ubisoft, Google Art… Même si des plates-formes indépendantes ont aussi émergé. Des modes de consommation de la culture se sont renforcés, comme le streaming, grand gagnant de la crise.

Au lieu d’en tirer des conséquences, le gouvernement continue d’appliquer une lecture surannée de la hiérarchie des besoins de la pyramide de Maslow dont on sait l’insuffisance, critique jugée recevable par l’auteur, qui y a ajouté le besoin de transcendance ou d’esthétique.

Fermer les lieux de culture aussi longtemps revient pour le gouvernement à juger non essentielle une transcendance par l’esthétique ou à la limiter aux formes les plus commerciales de la pop culture, même si les acteurs de la culture à but non lucratif tentent de s’adapter par la diffusion de leurs contenus en ligne, mais sans business model ad hoc.

Le gouvernement est parfaitement déconnecté à la fois de la manière dont les citoyens naviguent dans des sociétés dites de consommation esthétisées et de la façon dont les offres sont également conçues, dans des design post-moderne et phénoménologiques. La consommation dans sa complexité est elle-même devenue un facteur culturel et les acteurs de la culture sont indissociables du système marchand où ils offrent une forme de réflexion existentielle introuvable ailleurs. L’ampleur de la révolte se mesure à l’aune de cet angle mort du gouvernement, ratant cette économie de la beauté ou capitalisme esthétique.

Une piètre exception culturelle

Si le secteur culturel, en France, reste le plus soutenu du monde financièrement par l’État, y compris au cœur de cette crise, la crise de sens induite actuellement a amené plusieurs acteurs du secteur à parler d’inversion de l’exception culturelle. Dévaloriser la culture au nom de la santé publique et de l’économie est absurde alors même qu’elle est imbriquée dans les deux domaines.

Ce binarisme mal inspiré entre biens essentiels et non essentiels comme levier de gestion de crise cristallise des dichotomies problématiques : fonctionnalisme versus existentialisme, au travers de la consommation qui fait apparaître la culture comme futile et dangereuse et nie sa forte valeur sociale et économique ; dichotomie du corps et de l’esprit dans une vision de la santé qui ne reconnaît pas l’acception du bien-être défini par l’OMS et le rôle joué par la culture pour contenir des conséquences psychologiques majeures.

Et surtout, quid de l’identité et de la réputation culturelle de la France comme un marqueur d’universalité, de ciment républicain et d’excellence ? D’autres gouvernements éclairés ont fait d’autres choix en Europe. L’indignation de nombreux citoyens face à cette débâcle, y compris ceux qui ne fréquentent pas les musées, les salles de spectacle, de concert ou de cinéma, montre combien la culture est essentielle pour exister ensemble en France.

Anne Gombault, Kedge Business School et Nacima Ourahmoune, Kedge Business School

Source

Rejoignez la communauté SCIencextrA

Un espion ordinaire : Benedict Cumberbatch

Après "La Taupe" et "Imitation Game", Benedict Cumberbatch se retrouve à nouveau plongé au coeur d'un film d'espionnage, titré en France "Un espion ordinaire" (The Courier). Découvrez la bande-annonce du film qui devrait sortir début mars au cinéma.

Un espion ordinaire s'intéresse à l'histoire vraie de l'homme d'affaires Greville Wynne et de sa source russe Oleg Penkovski dit "Ironbark" : celui-ci a aidé la CIA à pénétrer le programme nucléaire soviétique durant la Guerre froide, ce qui mit fin à la crise des missiles de Cuba. Découvrez les premières images de ce thriller qui s'annonce prenant et efficace.

Prévu pour une sortie le 3 mars 2021, en France, le film d'espionnage réalisé par Dominic Cooke (Sur la plage de Chesil), sur un scénario de Tom O’Connor (Hitman & Bodyguard), met au premier plan Benedict Cumberbatch. Après La Taupe et Imitation Game, l'acteur poursuit ainsi cette veine de récits d'espionnage historiques. Autour de Benedict Cumberbatch, le casting est également composé de Rachel Brosnahan et Jessie Buckley.

Rejoignez la communauté SCIencextrA

Le film de loup-garou made in France

Passé avec succès par le Festival du Cinéma Américain de Deauville, "Teddy" est présenté en Compétition à Gérardmer, dont l'édition 2021 se déroule en ligne. Faites donc connaissance avec ce drôle de film de loup-garou français.

Dans les Pyrénées, un loup attise la colère des villageois.Teddy, 19 ans, sans diplôme, vit avec son oncle adoptif et travaille dans un salon de massage. Sa petite amie Rebecca passe bientôt son bac, promise à un avenir radieux. Pour eux, c’est un été ordinaire qui s’annonce. Mais un soir de pleine lune, Teddy est griffé par une bête inconnue. Les semaines qui suivent, il est pris de curieuses pulsions animales…

Teddy réalisé par Ludovic et Zoran Boukherma - Avec Anthony Bajon, Christine Gautier… Sortie le 10 mars - Compétition

En 2016, Ludovic et Zoran Boukherma faisaient forte impression avec Willy 1er, drame dans lequel un cinquantenaire quittait le cocon familial pour tenter de trouver sa place dans un monde auquel il n'était pas adapté. Co-réalisé avec Marielle Gautier et Hugo P. Thomas, le long métrage avait notamment reçu le Prix d'Ornano-Valenti récompensant une première œuvre au Festival du Cinéma Américain de Deauville. Quatre ans plus tard, les deux frères ont fait leur retour sur les planches normandes, seuls, avec leur second bébé, Teddy, qui concourt aujourd'hui en Compétition à Gérardmer. Et pour cause : s'il est toujours question d'un marginal et que leur amour des petites gens paraît intact, le récit s'aventure sur un versant plus fantastique. Comme si Le Loup-garou de Londres de John Landis était délocalisé dans les Pyrénées, et revisité avec un humour qui rappelle celui du P'tit Quinquin de Bruno Dumont.

Avec beaucoup plus de tendresse pour ses personnages, et notamment celui de Teddy. Âgé de 19 ans, ce dernier ne possède pas le moindre diplôme, travaille dans un salon de massage et vit chez son oncle adoptif. De la Marseillaise aux habitants de son village, il ne respecte absolument rien ni personne, contrairement à sa petite amie Rebecca (la nouvelle venue Christine Gautier), qui s'apprête à passer le Bac avec succès. Et comme le synopsis le dit très bien, tout bascule pendant cette nuit estivale de pleine lune, lorsqu'il est griffé par une mystérieuse bête. Est-ce ce loup qui fait des ravages dans la région et que les autorités ne parviennent pas à capturer ? Vu comme son corps se met à changer, cette piste lui paraît être la plus logique, sauf que personne ne le croit et voit dans ses plaintes une nouvelle facétie.

D'abord très drôle, le film bascule petit à petit dans l'horreur et une réflexion sur la monstruosité, qui ne prend pas toujours la forme la plus attendue. Dans un registre comme dans l'autre, les deux réalisateurs font preuve d'une belle maîtrise, et compensent par la suggestion et la force de leur mise en scène ce que le budget, que l'on devine réduit, ne peut leur offrir en matière de fantastique. Le duo peut également s'appuyer sur un atout de choc côté casting, en la personne d'Anthony Bajon. Malgré son jeune âge (il aura 27 ans en 2021), ce dernier possède déjà une solide expérience ainsi qu'un Ours d'Argent remporté au Festival de Berlin en 2018 pour La Prière, et il ne cesse d'impressionner grâce à l'intensité de son jeu.

Teddy lui permet de poursuivre dans cette veine avec davantage de touches comiques, en plus de rappeler, au même titre que La Nuée, qu'il y a bien de la place pour un cinéma de genre original et réussi en France. Après celui de Sitges, où ils avaient été récompensés en octobre dernier, le Festival de Gérardmer et le jury emmené par Bertrand Bonello vont-t-ils aussi le confirmer en inscrivant les deux longs métrages au palmarès de cette édition 2021 ?

Rejoignez la communauté SCIencextrA

Bêtisier et images inédites des Star Wars

Rejoignez la communauté SCIencextrA

On croyait avoir tout vu des coulisses des différents films Star Wars. C’est donc avec surprise qu’on a découvert des images inédites. Un internaute a posté sur Facebook plusieurs vidéos issues d’un disque laser datant de 1983 qu’il a acheté sur eBay pour 699 dollars. Ce disque était réservé à la promotion d’un système de lecture digital baptisé EditDroid. On découvre ainsi des scènes inédites du film Le retour du Jedi et un bêtisier muet. On revoit notamment  Yoda et R2D2.

Disney n’a pas encore demandé le retrait des vidéos, profitez-en donc.

Star Wars – Le retour du Jedi

Star Wars 4 – Bêtisier

Crédits photo ©LucasFilm / Source : Collider

Nicolas Condom

http://braindamaged.fr/2013/02/15/star-wars-harrison-ford-a-signe/

Star Wars : Harrison Ford a signé | Brain Damaged

Harrison Ford reprendra son rôle de Han Solo dans les prochains Star Wars.

Avec la relance de la franchise Star Wars, et Star Wars 7 réalisé par J.J Abrams, les rumeurs les plus folles vont bon train, au milieu d'informations réelles.  Parmi ces dernières, Latino Review, généralement très bien informé, dévoile que Harrison Ford a signé pour apparaître dans les prochains films Star Wars. Aucun détail n'est pour le moment donné sur son contrat. On ne sait donc pas si cela sera pour un film en stand-alone ou s'il apparaîtra dans la nouvelle trilogie, qui commencera en 2015.

Il existe en effet plusieurs possibilités pour Han Solo de revenir dans la franchise. Le spin-off pourrait être réalisé avec la narration d'un Han Solo beaucoup plus âgé. Plus vraisemblablement, Ford reprendra son rôle pour Star Wars 7. Si c'est le cas, le film se déroulera donc une bonne trentaine d'années après Le Retour du Jedi. Du moins, si J.J Abrams n'utilise pas la méthode qu'il adore des flashforwards ou des flashbacks.

Par ailleurs, Mark Hamill et Carrie Fisher auraient discuté l'été dernier avec George Lucas pour eux aussi revenir dans la franchise. Nous dirigeons-nous vers une belle réunion pour les prochains opus ?

Source : Latino Review /Crédits Image ©Lucasfilm.

Marine Glinel

Trailer de Die Hard : Belle journée pour mourir.

Rejoignez la communauté SCIencextrA

La troisième bande-annonce de Die Hard : Belle journée pour mourir est disponible en VOST avec une affiche française.

Voici la version française de la troisième bande-annonce pour Die Hard : Belle journée pour mourir, le cinquième volet de la saga qui voit Bruce Willis affronter de méchants terroristes russes. Toujours sur fond de Beethoven pour faire dans l’originalité, on voit un peu plus de la relation entre le père et le fils McClane avec beaucoup d’action, d’explosions et les vannes, le charme de Bruce Willis toujours au rendez vous pour ce nouvel opus de la française. Avec une menace ennemie un peu plus claire. En bonus, l’affiche française a été mise en ligne par la Fox.

Pour ceux qui étaient dans un bunker pour éviter l’apocalypse, Die Hard : Belle journée pour mourir, (A good Day to Die Hard, pour nos amis anglosaxons) voit John McClane partir en Russie pour voler au secours de Jack, son fils qu’il ne voit plus. Au cours de son voyage, John découvre qu’une attaque terroriste est en préparation. Il va alors faire équipe avec son fils pour déjouer les plans de ces terroristes. Entre la mafia russe qui veut leur faire la peau et leur combat pour éviter le déclenchement d’une guerre, les McClane découvrent que leurs méthodes pourtant bien différentes font d’eux des héros que rien ne peut arrêter.

Au casting, on trouvera bien entendu Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Amaury Molasco, Megalyn Echikunwoke, Mary Elizabeth Winstead et Yulia Snigir. Le film sort le 20 février prochain en France. Le premier trailer est disponible ici.

 

Crédits photo ©Twentieth Century Fox

Nicolas Condom

http://braindamaged.fr     

Nouveau trailer pour Evil Dead.

Rejoignez la communauté SCIencextrA

Evil Dead se présente dans un nouveau trailer très gore.

TriStar Pictures dévoile un nouveau trailer pour Evil Dead. Un trailer qui rentre dans la catégorie sanglant, interdit au moins de 18 ans et même une bonne idée à regarder en période de régime ! Ce qui, après les fêtes, n’est pas une si mauvaise idée que ça.

Une bande-annonce effrayante, avec une fille qui chuchote, apeurée, des avertissements terrifiants, des messages inscrits dans les livres, une course-poursuite en forêt en caméra subjective, des gens qui vomissent du sang et des substances bizarres, et des corps décomposés entres beaucoup d’autres choses du même acabit. Le Cerveau vous avait dit que c’était bien en période de régime.

Pour ceux qui se promenaient dans les bois inconsciemment, Evil Dead, est le remake du film de 1981 réalisé par Sam Raimi. Au casting on retrouve Jane Levy , Shiloh Fernandez (Le chaperon rouge), Lou Taylor Pucci (Infectés), Jessica Lucas (Cloverfield) et Elizabeth Blackmore (Burning Man). Sortie française prévue pour le 8 mai.

Source : Comingsoon /Crédits Image ©Sony Pictures

Marine Glinel 

http://braindamaged.fr         

82 erreurs dans Prometheus.

Rejoignez la communauté SCIencextrA

Toutes les erreurs et incohérences de Prometheus en 4 minutes ? C’est possible.

Prometheus était l’un des films les plus attendus de l’année 2012. Or qui dit film très attendu, dit fortes chances de grosse déception. C’est ce qui s’est passé. S’il a majoritairement été apprécié malgré des résultats pas à la hauteur de toutes les espérances, il contient un certain nombre d’erreurs, d’incohérences relevées par CinemaSins qui avait déjà fait la même chose pour The Dark Knight Rises.

Voici quelques unes des remarques faites, qui sont parfois plus des moqueries ou des piques que des erreurs. Les géants ressemblent à des créatures musclées faites de ballons d’eau. Ridley Scott a piqué le vaisseau à Firefly. Un des acteurs fait penser à une version discount de Tom Hardy. Que fait la violoniste dans l’histoire ? On retrouve la vallée où Mufasa a été tué par Scar. L’équipage ne vérifie pas plusieurs fois que l’air est respirable après que les tests l’aient indiqué une première fois. On essaie de réanimer une tête extraterrestre avec simplement de l’électricité.

L’un des scientifiques n’est pas du tout emballé quand il apprend qu’une vie extraterrestre a été découverte. Noomi Rapace est désormais la fille au tatouage de dragon et la fille aux cicatrices d’un avortement alien. Ils tuent le personnage issu d’une minorité. Et ainsi de suite, pour un total de 82 erreurs ou incohérences. Les Hannibals Lecteurs en avaient-ils relevé autant ?

Crédits photo ©Twentieth Century Fox / Source : Joblo

Nicolas Condom

http://braindamaged.fr